身近な草木や動物など作家が心動かされたものを描き、日本画本来の絵の具の美しさが醸し出す静謐な画面は私たちの心に深く染み込みこんできます。今展では「雪月花」と題し四季折々の日本の自然を描いた作品を発表いたします。

時季巡り京にあでやかな四季の花々と風景。花に寄り添いその美しさを古来の感性で描きます。品格ある花の姿や風景が日本画の確かな技法で丁寧に描かれた作品をご高覧ください。

下平 大輔は廃材という人にとっては必要でなく捨てられたモノたちを組み合わせ、新しい命を吹き込み再生することによって、「死を栄養として捧げ、生死を超越した存在」という死生観を映し出す作品となっています。渡邉 康太は単純な写実絵画ではなく、さらに対象物の奥にある真理を描き出すため、対象物を極力減らし、日本画にあるような余白を作る構図を取りつつ、複数の心情を１つの画面にてミニマムに画面を構成しています。今回は立体と平面という全く違った表現方法による展示となりますが、根底には二人の作者の思想、感情、メッセージなどを視覚的・空間的な要素に構成する点では一致しています。約40点の作品を展示いたしますので、ぜひご高覧のほどご案内申し上げます。

時間の経過と共に在り続けるであろうその充実をとどめておきたくて、景色から抽出したカタチと余白を生かし制作しています。顔料の重なりや素材の物質感を通して、そのものの存在を想い眺めていただければと思います。船跡が波紋となり続いていくように、本展では過去作から現在までの作品を展示いたします。